Un bon handpan est un handpan sur lequel chaque note va avoir le même timbre, la même consistance, la même durée de sustain, la même stabilité et la même projection sonore. Le point 2 portait sur la qualité du son ; maintenant, la question est : toutes les notes présentent-elles la même qualité de son ?

J’aime grimper la gamme de mon instrument et entendre que ses notes sont équilibrées entre elles. Il n’y en a pas une qui a beaucoup de volume et de sustain, et la suivante qui est éteinte.

Imaginez une guitare sur laquelle une corde sur deux serait faite de ficelle. Quel déséquilibre dans le son ! Les cordes en ficelle sonneraient très étouffées et les autres sonneraient très brillantes. De la même manière, il faut que le handpan soit équilibré dans la qualité du son de chacune de ses notes.

À noter : certains déséquilibres, comme une note qui percera plus qu’une autre, peuvent aussi apporter du charme et du caractère à l’instrument.

5. Le « crosstalk » et l’isolation des notes : mon handpan a-t-il trop de crosstalk?

C’est un critère très important. Un bon handpan doit avoir le moins de « crosstalk » possible, c’est-à-dire le moins d’interférences possible entre les notes. Lorsqu’on joue une note, sa vibration doit entrer le moins possible en résonance avec une autre, on parle “d’activation” quand c’est le cas. Ça fait beaucoup de “ moins possible ”, mais ce point est important car nous souhaitons que les notes soient bien isolées les unes des autres. Si, par exemple, le do, en vibrant, active le do# d’à côté, alors l’ensemble sera disgracieux et cela gênera votre jeu.

Cependant, certaines “ activations ”, qu’on appelle aussi “ résonances par sympathie ”, peuvent typer le jeu et apporter du caractère à l’instrument. Cela dépend encore une fois de vos goûts, mais lorsqu’un do grave vient activer un sol aigu, qui est sa quinte, alors ils forment un accord. C’est harmonieux et ça teinte votre jeu. D’autres résonances sympathiques peuvent se faire, comme avec l’octave ou encore la tierce.

Retenez donc, il y a le crosstalk ou des notes s’activent entre elles et c’est disgracieux. Et, il y a les résonances par sympathie qui elles ne le sont pas Personnellement, quand il y a trop d’activation, de résonances par sympathie cela m’agace l’oreille et brouille mon jeu. Pour ce qui est du crosstalk, à vous de définir votre seuil de tolérance. Il y en aura toujours un peu. Cela dépend aussi des gammes, certaines vont présenter plus de crosstalk que d’autres et ce pour le même fabricant.

6. La plage de dynamique : ce handpan me permet-il de joueur doucement? plus fort?

Est-ce que je peux nuancer mon jeu ? Est-ce que mon handpan répond quand je joue tout doucement ou est-ce qu’il faut systématiquement que je frappe fort sur les notes pour qu’elles sonnent ? Si ma note sonne en jouant doucement, est-ce qu’elle sature si je frappe plus fort ou est-ce qu’elle prend juste du volume et de l’ampleur comme je le souhaite ?

Tips : Saturer = Le son se distord.

Un bon handpan vous permettra d’avoir une plage de dynamique étendue avec laquelle vous pourrez jouer doucement ou un peu plus fort ; dans tous les cas, les notes tiendront. Vous aurez alors une belle amplitude de dynamique, de volume et donc de jeu. La nuance est tellement importante dans la musique, c’est ce qui personnellement me touche et me transporte. Essayez de vous procurer des handpans avec une belle amplitude de dynamique. Pour cela essayez de jouer dessus doucement puis de plus en plus fort, vous allez vite l’entendre. Ce paramètre est très important, il est à considérer avec sérieux.

7. La précision des harmoniques : sonnent-elles bien et sont-elles bien accordées?

Attention si vous ne connaissez pas le solfège, c’est un petit peu technique.

Lorsqu’on frappe une note, on entend 3 sons :

• 1. La fondamentale, c’est-à-dire la note que nous jouons. Prenons par exemple la note fa.
• 2. L’octave de cette fondamentale, c’est-à-dire, dans notre exemple, le fa suivant, qui se situe 6 tons au dessus de la fondamentale.
• 3. La quinte à l’octave, c’est-à-dire l’octave de la quinte de ce fa. Je m’explique : Une quinte est un intervalle entre 2 notes qui sont séparées par 3,5 tons. Quand on ajoute 3,5 tons à un Fa, on a un Do. La quinte à l’octave de Fa sera donc ce Do dont nous venons de parler (quinte) mais une octave plus haut soit, le Do suivant (plus aiguë)

À noter : parfois, sur les notes très aiguës, on peut entendre une tierce ou une quarte à la place de la quinte. Ne nous attardons pas là dessus, je voulais simplement le mentionner en passant.

Donc : 3 sons : fondamentale/octave/quinte à l’octave. C’est la combinaison de ces 3 sons qui rend la note jouée profonde et riche en harmonies. Il sera difficile d’en faire la démonstration par écrit 😀, mais ces harmoniques peuvent être isolées et jouées séparément. Il est donc important que la quinte à l’octave et l’octave de la note fondamentale jouée soient bien accordées. Plus elles le seront, plus le son de la note frappée sera stable, précis et riche.

Voilà donc un critère de qualité supplémentaire : que les quintes et les octaves soient bien accordées, mais aussi qu’elles se jouent facilement de manière isolée.

Soufflez c’est fini !

Résumé

J’aimerais rappeler avant de vous laisser que tout cela reste très subjectif. Les goûts et les couleurs sont difficilements discutables. Je dis cela parce qu’il existe des personnes sur cette planète qui vont aimer le concombre ! Je ne comprendrais jamais cela. Rien que d’écrire le mot j’ai mal au ventre ! Plus sérieusement, c’est votre oreille qui est le seul juge de ces choses là. Mais quand même, entraînez-la, éduquez-la, défiez la, remettez la en question.

Quelques conseils avant votre achat :

Lorsque vous essayez un instrument en vue de l’acheter s’il vous plaît, ne soyez pas trop vite satisfait. Ne vous dites pas trop rapidement : Yes j’achète ça sonne bien ! Prenez le temps, essayez le seul, changez de pièce, passez du temps à l’analyser, à l’écouter.

Outre son bon accordage, posez vous la question :

• Est ce que j’aime son timbre?
• Est-ce qu’il est stable? équilibré?
• Est ce qu’il a une plage de dynamique ample?
• Est-ce qu’il me permet de nuancer mon jeu?
• Qu’est-ce qui m’agace dans ce que j’entends?
• A t-il trop de crosstalk? d’activations disgracieuses?
• A t-il trop de notes qui rentrent en résonance par sympathie? Même si c’est une activation non disgracieuse, est-elle trop présente? Vais-je le supporter à la longue?

Je pense qu’avec toutes ces questions vous allez vraiment pouvoir mettre des mots sur ce que vous entendez !
Je vous souhaite une bonne écoute et de bons achats !

Et vous qu’est-ce qui fait qu’un handpan est de bonne qualité selon vous ? Merci de laisser vos commentaires ci-dessous.